Эйвери Овард (Avrey Ovard) — креативный автор, которая уже много лет создаёт визуальный контент и делится им с аудиторией. Сегодня она осваивает fashion-дизайн в Parsons — одной из известных школ дизайна в Нью-Йорке. В её творчестве переплетаются мода, съёмка и визуальное повествование. Мы поговорили с Эйвери о том, как интерес к одежде перерос в желание создавать собственные вещи, какую роль в этом сыграла её бабушка и почему однажды она мечтает увидеть свои работы в кино.
Ты начала создавать контент ещё в юном возрасте, но со временем мода стала важной частью твоего творческого мира. Что именно в создании одежды заставило тебя всерьёз заинтересоваться дизайном?
Я всегда очень внимательно относилась к тому, что ношу. Меня больше интересовало, какие ощущения дарит одежда, чем то, как именно она скроена и сшита. Но я занимаюсь творчеством уже много лет, поэтому переход к дизайну кажется вполне естественным продолжением моего пути.
Я провела немало времени перед камерой, но и за ней тоже — снимала, монтировала, занималась продюсированием. В моём творчестве всегда присутствовали обе стороны процесса, и я никогда не воспринимала его однобоко. Для меня важны не только сами вещи, их стилизация и то, как они выглядят в кадре. Меня не меньше вдохновляет искусство их создания — от первой идеи до готового изделия.
У тебя всегда был очень узнаваемый визуальный стиль. Изменило ли увлечение модой твоё восприятие себя как творческого человека или просто дало новый способ выразить то, что уже было внутри тебя?
Думаю, основа моего творческого мышления сформировалась благодаря экспериментам с одеждой ещё в детстве. Мода всегда была частью моей жизни. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, насколько интуитивно тогда подходила к творчеству. И спустя столько лет мой подход практически не изменился: просто делай то, что приносит удовольствие, и не усложняй всё лишними размышлениями.
Твоя бабушка тоже творческий человек: она художница, занимается квилтингом и работает с текстилем. Ты рассказывала, что именно она помогала тебе с первыми швейными проектами. Как творческая атмосфера в семье повлияла на твоё отношение к созданию вещей?
Да! Моя бабушка Дейзи — невероятно талантливая художница-самоучка, работающая с текстилем и волокнами. Именно она с самого детства поддерживала во мне интерес к рукоделию и творчеству.
Я почти никогда не видела её без прозрачной сумочки на молнии, набитой принадлежностями для ручного шитья и деталями её очередного проекта. В детстве я любила смотреть на её руки и думала, что в них есть какая-то магия. Мне хотелось понять, смогут ли когда-нибудь и мои руки творить так же.
Безусловно, без её влияния я не стала бы тем художником и дизайнером, которым являюсь сегодня.
Помнишь первую вещь, в которой почувствовала, что это действительно твой собственный стиль? Что это было и помогло ли тебе понять, каким дизайнером ты хочешь стать?
Честно говоря, мне кажется, я ещё не создала такую вещь! Я сшила уже немало изделий, но пока все они были частью учебных заданий. Из-за довольно сжатых сроков я не могу уделять каждой работе столько времени, сколько мне хотелось бы.
Но я спокойно к этому отношусь и принимаю тот факт, что мои лучшие работы ещё впереди. Для них мне просто нужно немного больше времени и практики.
Ты много лет работала перед камерой, а теперь учишься создавать то, что зрители видят в кадре. Изменило ли это сочетание ролей — человека, который носит одежду, и человека, который её придумывает, — твой взгляд на моду?
Безусловно. Я постоянно задаю себе вопрос: «Как это будет выглядеть в кадре?»
Мои мысли не всегда сосредоточены на повседневной жизни — я скорее постоянно собираю разные элементы в единую картину. Разве не в этом, по сути, заключается креативное руководство?
Всё никогда не сводится только к одежде. Она — часть более масштабного визуального образа, хотя и очень важная. Мне действительно нравится создавать визуальные истории, и для меня это естественным образом включает всё: работу перед камерой, за ней и все процессы между ними.
Твой контент всегда выглядит очень продуманно, почти как журнальная съёмка. Когда ты создаёшь вещь, ты сначала представляешь, как она будет смотреться на фотографии, или думаешь о том, какие ощущения она будет давать при носке?
В первую очередь я отталкиваюсь от истории. Обычно главную роль в ней играю я сама, но при этом выступаю ещё и в роли оператора. Я скорее смотрю на процесс глазами режиссёра: думаю о том, как всё будет выглядеть в итоге и какое впечатление произведёт общая картина.
Но в повседневной жизни ощущения от одежды выходят на первый план. Комфортом вовсе не обязательно жертвовать ради красоты. Хотя, если ты снимаешь журнальную историю на пляже и до конца хорошего естественного освещения осталось всего 15 минут, в этот момент удобство может отойти на второй план.
Я всегда говорю: ради удачного кадра можно на многое пойти!
Ты рассказывала, что учишься доверять собственному творческому видению, а не переживать о том, что подумает аудитория. Изменился ли благодаря этому подход к дизайну и выбору проектов?
Делиться своим творческим путём с аудиторией — довольно уязвимый и порой пугающий опыт. В наше время я даже не уверена, можно ли добиться успеха как творческий человек, не становясь одновременно инфлюенсером.
К счастью, за последние десять лет мне удалось выстроить с аудиторией особые отношения. Люди доверяют мне и позволяют самой выбирать направление и вести их за собой.
Но не менее важно, что я научилась выстраивать такие отношения с самой собой. Я постоянно напоминаю себе: просто делай то, что приносит удовольствие, и не пытайся всё слишком усложнять.
Как сейчас устроено твоё творческое пространство? Изменилось ли то, как ты работаешь, после начала обучения моде по сравнению с тем временем, когда ты только училась шить самостоятельно?
Сейчас моё творческое пространство — это и Parsons, и моя квартира. В моей студии-лофте в районе Флэтайрон в Нью-Йорке ткани и нитки хранятся буквально в каждом свободном уголке.
Когда я только училась шить самостоятельно, мне было сложно заниматься этим регулярно: швейная машина и само рабочее пространство казались немного пугающими. Теперь я чувствую себя гораздо увереннее, и работа идёт намного легче и естественнее.
Мой обычный рабочий процесс — это бесконечные перемещения по лестнице: от швейной машины к гладильной доске, обратно к машине и снова по кругу.
Каким был твой опыт работы с портновскими манекенами до знакомства с Royal Dress forms? Чего тебе не хватало при работе с макетами и создании моделей?
Манекены в Parsons, кажется, прожили очень долгую жизнь — по крайней мере, выглядят они именно так! Они повидали многое: потёртые, разрисованные, любимые и использованные самыми разными студентами. Там есть манекены разных форм и размеров.
Собственный манекен Моника Про стал для меня ещё одним важным элементом в этой бесконечной творческой головоломке. Возможность постоянно работать с одним и тем же манекеном, причём прямо у себя дома, станет настоящим прорывом для меня в этом учебном семестре.
Ты много лет создавала контент для аудитории, а теперь изучаешь моду и развиваешь собственный дизайнерский почерк. Что бы тебе хотелось создать просто потому, что ты мечтаешь увидеть это воплощённым в жизнь?
Однажды я обязательно сниму фильм вместе со всеми своими друзьями! И, конечно, моё имя будет в титрах — среди прочих ролей, в качестве художника по костюмам и стилиста.
Я столько лет снимала видео и создавала собственный контент, что по-настоящему полюбила кино. И теперь мне очень хочется увидеть свои дизайны на большом экране.
Спасибо за интервью, Эйвери!
