Alexa Wisnieski — американский дизайнер и мастер по изготовлению шляп из Нэшвилла, штат Теннесси. Она создаёт индивидуальные головные уборы, в которые часто вкладывает личные истории своих клиентов. Для Alexa шляпа — это не просто аксессуар, а способ рассказать о человеке, его характере, воспоминаниях и важных событиях.
Сегодня мы поговорили с Alexa о том, как она пришла в шляпное дело, почему «ошибки» становятся источником вдохновения и какую роль играет личная история в создании каждого изделия.
Расскажите, как вы пришли к созданию шляп и аксессуаров? Вы увлекались этим ещё в детстве или открыли для себя шляпное дело уже позже?
Когда я училась на дизайнера одежды, преподаватели говорили нам, что шляпное дело постепенно исчезает и перспектив у него практически нет. Я переехала в Нэшвилл и сначала хотела работать в сфере ремонта и подгонки одежды.
Примерно через год я познакомилась с индустрией шляп и поняла, насколько она на самом деле развита в Нэшвилле.
Нэшвилл известен не только как столица кантри-музыки, но и своей особой эстетикой, где шляпы давно стали частью местной культуры и стиля.
Сначала я просто декорировала готовые шляпы, а потом мне захотелось разобраться во всём процессе целиком — от создания основы до финального оформления. Так я постепенно пришла к собственному бизнесу.
Теперь я сама создаю основу шляпы из фетра, формую её по размеру, пришиваю внутреннюю ленту и полностью оформляю каждую шляпу под заказ.
Что сегодня для вас значит ваше ремесло?
Для меня это гораздо больше, чем просто бизнес. Шляпы становятся способом самовыражения для тех, кто их носит.
Большинство индивидуальных заказов — это история, которую человек хочет рассказать через свою шляпу. Мы вместе обсуждаем, что для него важно, какие воспоминания или смыслы он хочет в неё вложить. Иногда это способ сохранить семейную реликвию, дать новую жизнь старой одежде или просто рассказать что-то о себе.
Мне хочется, чтобы, надевая такую шляпу, человек чувствовал гордость за то, кто он есть. Мне очень нравится, что она может буквально за секунду добавить уверенности — причём эта уверенность основана на личной истории человека.
Помните свою первую работу, которой вы действительно гордились? Ту, про которую подумали: «Ничего себе, это сделала я»?
Первое настоящее изделие, которое я хорошо помню, хотя наверняка до него было ещё много всего, — платье, которое я сшила для танцевального вечера «папа и дочь» в пятом классе.
Меня шить научила тётя. По выходным я приходила к ней и мы вместе занимались разными швейными проектами. Я до сих пор помню, насколько особенным для меня было то платье именно потому, что я сделала его сама.
Мне очень хотелось бы, чтобы больше людей умели шить себе одежду. Возможно, тогда было бы немного меньше вещей из категории fast fashion — ведь совершенно иначе ощущается одежда, в которую ты вложил своё время и сделал своими руками. Я до сих пор чаще всего ношу именно те вещи, которые сшила сама.
И я хочу, чтобы с шляпами было так же. Когда человек сам участвует в создании шляпы и вкладывает в неё свою историю, она становится для него гораздо более ценной и значимой.
С какой самой большой сложностью вы столкнулись, когда только начинали?
У меня образование в области дизайна одежды, а шить я начала ещё в четыре года, поэтому мне очень помогло умение находить решения и разбираться с проблемами по ходу дела.
Когда я только училась создавать шляпу с нуля, я пересмотрела, кажется, все видео на YouTube, которые только смогла найти. Потом заказала материалы, необходимые для создания шляпы моего размера, и просто начала пробовать.
Я сделала несколько шляп — экспериментировала с разными техниками и многому училась прямо в процессе. Когда наконец поняла, как должна ощущаться действительно качественная шляпа, я решилась открыть свой бизнес.
Наверное, самым сложным в начале было понять, что именно отличает качественную шляпу и как добиться этого качества, одновременно правильно подбирая размер.
Со шляпами всё примерно как с обувью: одного универсального размера не существует. И любое изменение конструкции может повлиять на посадку.
Что для вас важнее всего при создании изделия: идеальная посадка и форма, дизайн, внимание к деталям или эмоциональная связь с клиентом?
В конечном счёте для меня важнее всего именно эмоциональная связь с клиентом. Я очень люблю людей, поэтому их радость от готового изделия для меня — самая важная часть всей работы.
Конечно, я всегда постараюсь подсказать клиенту дизайн, который, на мой взгляд, будет работать лучше всего. Но если человек мечтает о какой-то конкретной детали, моя задача — найти лучший способ воплотить её в жизнь.
Посадка, форма, дизайн и внимание к деталям, конечно, тоже очень важны. Но для меня весь проект начинается именно с понимания человека и того, что он хочет выразить через эту вещь.
Откуда обычно рождаются идеи для новых работ?
Моё любимое место для поиска вдохновения — то, что большинство людей назвали бы «ошибками».
Умение находить решения всегда было одной из моих сильных сторон, и мне нравится, что иногда проблема буквально заставляет тебя выйти за рамки привычного мышления. Ты начинаешь искать варианты, о которых изначально даже не подумал бы, и выходишь за пределы правил, которые сам себе установил в творческом процессе.
Если честно, я вообще не думаю, что в творчестве существуют настоящие ошибки. Если научиться спокойно замечать проблему и не реагировать на неё сразу, гораздо проще найти решение: что-то изменить, придумать новый подход, немного скорректировать дизайн или вообще пойти в другом направлении.
Как сейчас выглядит ваша студия? И сильно ли она изменилась с первых дней?
Как раз в этом месяце я переезжаю в новую студию!
Предыдущая была примерно в два раза меньше, поэтому я очень рада переехать в более просторное помещение с двумя стенами окон. Мне хочется сохранить в студии большой рабочий стол, за которым я могу сидеть вместе с клиентами, и, конечно, шляпы, которые будут повсюду вдоль стен.
Мне всегда хочется, чтобы человек, заходя в студию, испытывал ощущение восторга и любопытства. Примерно то же самое чувствую я сама, когда работаю с новыми материалами или знакомлюсь с новыми людьми.
В новой студии будет больше места для шитья, и я надеюсь постепенно добавить к шляпам больше индивидуальных швейных проектов.
С какими сложностями или ограничениями вы сталкивались при работе с портновскими манекенами?
В колледже я училась работать на манекене определённого размера. После выпуска снова перешла на раздвижной манекен — и именно тогда поняла, насколько сильно разучилась нормально работать с одеждой.
Я не могла нормально делать драпировку по боковым швам, по центру переда или спинки, потому что на таком манекене этих линий просто не было. По сути, там оставалась большая пустота, в которую даже некуда было вкалывать булавки.
С тех пор как у меня появился манекен Royal Dress forms, я снова могу нормально работать над дизайном. Изделия стали гораздо лучше сидеть, а мне самой намного проще видеть и понимать, что именно я делаю.
Как вы впервые узнали о Royal Dress forms и почему решили попробовать наши манекены?
Я видела, как с Royal Dress forms работают другие дизайнеры и мастера. И каждый раз думала: «Вау, как же красиво!» Всё выглядело очень аккуратно и цельно.
Но больше всего меня зацепило то, что у этих манекенов есть ноги — на них можно работать даже с брюками. Очень многие манекены представляют собой просто торс, хотя люди так не устроены. Поэтому и создавать одежду только на торсе не всегда логично.
Когда я увидела дополнительные элементы — ноги, руки и голову для Моники, — я окончательно поняла, что хочу попробовать этот манекен. Они очень помогают работать с пропорциями.
Есть ли у вас какие-нибудь свои маленькие хитрости или необычные способы работы с мягким манекеном, которыми вы могли бы поделиться?
Мне очень нравится, что он лёгкий и его легко переносить. Я могу без проблем брать его с собой из дома в студию и обратно. А ещё он очень легко разбирается, что тоже здорово упрощает жизнь. Я просто обожаю свою Монику!
Спасибо за интервью, Alexa Wisnieski!
